Se aplicaron patrones de puntos de tinta, imitando las limitaciones de impresión de los cómics clásicos de los años 60.
El resultado es una estética que remite directamente a las viñetas de los cómics, con trazos visibles, uso de líneas de movimiento, texturas de impresión offset y una paleta de colores vibrante. El equipo desarrolló un lenguaje visual muy intencionado basado en luces, colores, tramados y puntos. Por ejemplo, las sombras se representaban con líneas, los reflejos con puntos, y se evitó deliberadamente cualquier efecto de "glow" suave.
Tras el impactante final de A través del Spider-Verso , todos los ojos están puestos en la conclusión de la trilogía: Spider-Man: Más allá del Spider-Verso (título original Beyond the Spider-Verse ). El camino hasta su estreno no ha sido fácil: originalmente programada para 2024, la película ha sufrido varios retrasos debido a las huelgas de guionistas y actores en Hollywood y a la complejidad titánica de su producción.
"Just wondering if the 'leap of faith' ever gets less terrifying," Miles said, looking down at the 40-story drop. Spider-Man- Un nuevo universo
Entre las innovaciones más destacadas se encuentran la eliminación deliberada del (técnica estándar para suavizar el movimiento y hacerlo más realista) y la animación tradicional a "dos fotogramas" (animating on twos), que otorga un movimiento entrecortado, similar al de un cómic que cobra vida. Este estilo, estéticamente arriesgado, convierte cada fotograma en una obra de arte. Los ingenieros de Sony Pictures Imageworks tuvieron que reescribir las reglas del software tradicional de animación (como Autodesk Maya) para lograr el efecto de líneas de puntos (half-toning) y sombreado cruzado característicos de las viñetas impresas. El resultado es una experiencia cinematográfica "lisérgica y texturizada" que hipnotiza al espectador y que fue calificada por críticos y espectadores como un "baño de cultura pop absolutamente impresionante".
En una escena silenciosa y poderosa en la habitación de Miles, sus amigos intentan obligarlo a quedarse. Pero Peter B. Parker, en un acto de fe, decide enseñarle la lección final: no se trata de tener la fuerza, se trata de la voluntad.
Spider-Man: Un nuevo universo no es solo una gran película de superhéroes; es una obra de arte que redefinió lo que la animación y el cine de superhéroes pueden lograr. Al atreverse a romper todas las reglas —en lo visual, en lo narrativo y en lo representativo—, demostró que la innovación y el corazón pueden ir de la mano. Se aplicaron patrones de puntos de tinta, imitando
: En lugar de animar a los tradicionales 24 fotogramas por segundo individuales (en "unos"), gran parte de la película se animó cada dos fotogramas. Esto le otorga un movimiento ligeramente entrecortado que imita el pasar de las páginas. Al principio, Miles está animado en doses para mostrar su torpeza, mientras que Peter Parker se mueve en unos. Cuando Miles domina sus poderes, su animación pasa a ser fluida.
: The story introduces us to a team of Spideys from different dimensions, including Gwen Stacy (Spider-Woman), Peter B. Parker (a weary mentor), and the wacky Spider-Ham. Representation
¡Atención, fanáticos de Spider-Man! ¿Estás listo para sumergirte en un universo lleno de acción, aventuras y emociones? ¡Entonces no te pierdas "Spider-Man: Un nuevo universo"! Por ejemplo, las sombras se representaban con líneas,
Hijo de un policía afroamericano y una enfermera puertorriqueña, Miles lidia con las expectativas de sus padres y las exigencias de una escuela privada de élite.
Cuando Sony Pictures Animation lanzó Spider-Man: Un nuevo universo (Spider-Man: Into the Spider-Verse) en diciembre de 2018, pocos podían predecir el terremoto cultural y técnico que estaba a punto de desencadenarse. En un mercado saturado de películas de superhéroes, donde el público ya había visto tres versiones de Peter Parker en menos de dos décadas, la apuesta por un adolescente afrolatino llamado Miles Morales y una animación revolucionaria parecía un riesgo.